escultura - significado y definición. Qué es escultura
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Qué (quién) es escultura - definición

ACTIVIDAD ARTÍSTICA, RAMA DE LAS ARTES VISUALES
Escultor; Esculturas; Escultora; Escultores; Escultoras; Esculpir; Tallada; Escultórica; Escultórico; Escultura (obra de arte)
  • [[Mocárabe]] de [[estuco]] en la [[Alhambra de Granada]].
  • Bronce líquido volcado dentro de moldes.
  • ''[[Crucifijo de don Fernando y doña Sancha]]'', una pieza de [[marfil]].
  • Geometría Sagrada]]", mide 18 metros de alto y es la más alta de [[Costa Rica]].
  • Amasado de la arcilla.
  • Moisés]]'' de [[mármol]] por [[Miguel Ángel]].
  • [[Moai]] en [[Rano Raraku]], [[Isla de Pascua]], [[Chile]].
  • Subirachs]].
  • Plandiura]].
  • ''[[Retrato de Niccolò da Uzzano]]'' en [[terracota]] policromada por [[Donatello]]
  • La ''[[Victoria de Samotracia]]'', la cual pertenece a la [[escultura de la Antigua Grecia]].
  • Máquina de sacar puntos, útil para la piedra y para la madera.
  • Salinas Grandes]], [[provincia de Salta]] ([[Argentina]])
  • Gubias para la talla de la madera.
  • ''[[El escriba sentado]]'' piedra policromada, de la [[dinastía V]], de [[Saqqara]] ([[Museo del Louvre]])
  • Sheik-el-Beled, escultura de [[madera]] ([[Museo Egipcio de El Cairo]]).
  • Esfinge de [[Darío I el Grande]], en el Palacio Real de [[Susa]], realizada en ladrillo policromado.
  • ''Topos V'' obra en [[hierro]] de [[Eduardo Chillida]].

escultura         
sust. fem.
1) Arte de modelar, tallar y esculpir, representando figuras de culto.
2) Obra hecha por el escultor.
3) Fundición o vaciado que se forma en los moldes de las esculturas hechas a mano.
Nota ampliatoria:
Escultura. Las primeras muestras del arte escultórico hace ya su aparición en el periodo paleolítico. Interesantes representaciones de la figura humana, preferentemente femenina ("Venus"), son ejecutadas sobre piedra o hueso. Al parecer, obedecen a un primitivo culto a la fecundidad. Son igualmente de resaltar las figuras de animales realizadas sobre hueso, de carácter vivamente naturalista. En Egipto, la figura alcanza gran perfección, con formas a menudo colosales, representaciones de dioses y faraones, en piedra, granito o basalto. Se distinguen, por su marcado hieratismo y disposición frontal. Junto a la escultura exenta alcanzó también gran difusión el relieve, con los cuerpos invariablemente de perfil. En Caldea, la figura humana es maciza, de tamaño mediano e interpretación realista. En Asiria, es el relieve el que alcanza máxima preponderancia. Los cuerpos son también macizos, de fuerte musculatura y rizadas barbas. El soberano y sus hazañas bélicas son los temas predilectos. Más interesantes son para nosotros las escenas de caza, en donde las figuras de animales están observadas con extraordinario realismo. Característica también es la representación de los animales fantásticos, tales como los toros alados, que encontramos de nuevo, con algunas modificaciones, en la estatuaria persa. En ésta, la inspiración mesopotámica se impregna ya de cierta elegancia helénica. Largas, parsimoniosas procesiones de personajes substituyen aquí a las cruentas visiones de los relieves asirios. Pero donde la escultura alcanza su punto culminante es en Grecia. Partiendo de un período arcaizante, con representación de jóvenes y muchachas de acentuado hieratismo y sonrisa estática, la escultura evoluciona hasta conseguir la libertad de movimientos el dominio de la expresión y de la representación anatómica. El cuerpo humano en su desnuda perfección, constituye la máxima aportación helénica; que alcanza su momento álgido en el siglo V a. de Jesucristo).Sus principales figuras son Mirón, Policleto Praxíteles y Fidias. Después de la escultura etrusca, de la que conservamos retratos de sorprendentes realismo y fuerza expresiva, en bronce y terracota, llegamos a Roma, continuadora del arte helénico, al que supo muy pronto infundir un sello distintivamente romano. El retrato, en mármol o bronce, alcanza la máxima individualidad con notable expresividad de las sutilezas psicológicas de los personajes, a veces con intensa y dichosa lascivia, y el relieve de tipo histórico descriptivo y exacto. En el imperio bizantino, la escultura fue poco cultivada, limitándose prácticamente a la ornamentación de capiteles y talla de marfiles. Las formas son rígidas y la preocupación anatómica nula. En el mundo árabe, los pudores religiosos inhibieron también el arte escultórico, que tuvo que limitar su inspiración a la decoración floral o geométrica sobre estuco, piedra, marfil o madera, con algunas excepciones en los califatos de España y en Persia. En Oriente, data de muy antiguo la escultura china, realizada primero en bronce (2º milenio antes de Jesucristo) y luego en madera. Mas tardía es la japonesa en principio de carácter exclusivamente religioso. La India cuenta también con una antiquísima escultura (2º milenio a. de J. C.). Para muchos, este arte alcanzó su apogeo en los siglos V - VIII d. de C. Fue ampliamente difundida por los territorios vecinos de Java, Ceilan y Angjor. Igualmente la América precolombina concedió a este arte especial interés. En él destacaron los mayas, creadores de estelas conmemorativas, placas de piedra y esculturas de bulto redondo, así como los aztecas, con sus composiciones en relieve, discos pétreos y estatuas de guerreros, animales y divinidades No así los incas, cuya actividad se concentró principalmente en la construcción arquitectónica y decoración cerámica. En la Edad Media europea, el arte románico dio un evidente incremento a la escultura que había sufrido un golpe moral con la caída del Imperio. Al desembarazarse de la primitiva rigidez los capiteles y portadas de las iglesias y monasterio se llenan de escenas religiosas, temas florales, animales fantásticos, etc. El gótico, continuador y perfeccionador del románico, se desarrolla ampliamente en la decoración de monumentos sarcófagos, etc. Aunque usando a menudo temas afines al románico, se diferencia de éste por su mayor naturalidad y alegría, así como por incorporar escenas de la vida de la gente común. La escultura renacentista tiene su punto de arranque en Florencia, más pronto se difundió por toda Europa. La vuelta a la antigüedad lleva al escultor a un renovado entusiasmo por el desnudo y los temas mitológicos, dentro de la serenidad y proporción clásica. Figuras cumbres son Ghiberti, Donatello, Della Robbia, Verrocchio y Miguel Angel. El renacimiento no tardo en desembocar en el barroco, donde las líneas se ondulan, las formas se contorsionan y la expresión se torna patética, donde todo es movimiento y contraste de luz. La máxima personalidad de este momento es Bernini. En España adquiere la escultura un carácter propio gracias a la escuela de imagineros, rígidamente apegados a los temas religiosos, entre los que se cuentan, Alonso Berruguete Gregorio Hernández, Martínez Montañez Alonso Cano, Pedro de Mena, Salzillo, etc. Como reacción frente a los excesos barrocos surge el arte neoclásico con un afán de volver a alcanzarla serenidad grecolatina Escultura fría y de escasa inspiración Sus mejores artistas son el italiano Canova y el dánes Thorwaldsen. Tampoco la escultura romántica supo crear obras dignas de su aliento. Tenemos que esperar a la aparición de Rodin, Meunier, Bourdelle y Despian para que la escultura vuelva a recobrar la importancia perdida. A partir de este momento surgen en Europa diversas direcciones. La escultura adquiere unas veces carácter lírico (José Llimona), otras vitalista (Clara, Wouters, Virginio Arias), monumental (Epsteín, Gaudier, Moore), clásico (Maillol, Martínez, Hugué), cubista (Archipengo, Gonzáles), pétreo (Duchamp-Villon, Mansu, Brancusi), abstracto (Arp. Ferrant, Viani), sin faltar tampoco la estructuras metálicas de hiero forjado (Zipchnitz), de chapas retorcidas (Gargallo) o mecánicas (Pevsner, Calder). Dentro de España, debemos mencionar como últimos valores a Capuz, Rebull, Hernández, Macho y Subirach. En la América latina, son también figuras importantes, el mexicano Asúsolo, el argentino P. Curatella y los chilenos Lorenzo Domínguez y Mario Irarrazaval.
escultura         
escultura (del lat. "sculptura")
1 f. *Arte de representar objetos o de crear formas bellas de bulto, con un material cualquiera, como barro, yeso, madera, piedra o bronce.
2 Obra hecha con ese arte.
. Catálogo
Estatuaria, grabado, iconología, modelado, plástica, repujado, talla, vaciado. Ceroplástica, mazonería. Cortado. Amorcillo, anaglifo, atlante, blasón, bulto, busto, canéfora, cariátide, coloso, copión, cornucopia, desnudo, díptico, efigie, esfinge, estatua, estela, figulina, figura, filacteria, genio, grupo, herma, *imagen, jarrón, koré, kurós, maniquí, mascarilla, mascarón, mausoleo, medalla, medallón, moneda, muñeco, predela, relieve, alto relieve, bajo relieve, medio relieve, todo relieve, retablo, retrato, santo, sarcófago, tanagra, terracota [o terracotta], torso, venus. Pajarita de papel. Hornacina. De bulto redondo, ecuestre, de género, hierático, orante, policromado, primitivo, sedente, yacente. Copia, repetición, reproducción. Academia, estudio. Anatomía, composición, encarnación, expresión, paños. Entallar, entretallar, esculpir, insculpir, labrar, modelar, tallar. Abollonar, anatomizar, bocelar, bosquejar, celar, cincelar, desbastar, dolar, encarnar, enlenzar, escarpar, estilizar, estofar, grabar, policromar, meter en puntos, sacar de puntos, relevar, repujar, vaciar. Alabastro, barro, bronce, escayola, estuco, madera, mármol, piedra, plastelina [o plastilina], yeso. Cincelador, esculpidor, escultor, figurero, grabador, imaginero, tallista. Cercador, cincel, diente de perro, escarpelo, escoplo, estique, palillo, recercador. *Museo, museo de reproducciones. Artes plásticas. Modelo. Módulo. Molde. *Taller. *Arte. *Estilo.

Wikipedia

Escultura

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera y otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.[1]

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

El prólogo de Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari (1511-1574), habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.[2]

Ejemplos de uso de escultura
1. Lisbet Fernández acaba de terminar una escultura.
2. Desde hace un mes trabaja en una escultura gigante.
3. Las saco del armario y las miro. ¿Como una escultura?
4. Este solicitó que su escultura sea emplazada en Av.
5. "La escultura ya está superando la frontera del consumo.
¿Qué es escultura? - significado y definición